sábado, 16 de julio de 2011

Trabajar sin premeditación, como en el amor. Agustín Fernández Mallo dixit

Newton
Los días previos a mi viaje a El Salvador, mis amistades me preguntaban qué iba a pasar con el blog... me pedían también que escribiera desde acá (desde aquí), un periodista amigo me hizo una proposición tentadora pero por temprana indecente. Estas solicitudes sumaban a mis inquietudes respecto al blog: si fue creado para vomitar, como práctica de aprendizaje ¿cómo continuarlo desde San Salvador?
Y me venían los miedos de la línea editorial, qué curioso, si hasta entonces había escrito lo que me daba la gana sin pensar en la existencia o no de una coherencia en contenidos, de repente el dilema:
- No quiero una guía turística
- No quiero un  blog gastronómico
- No quiero comunicar juicios de valor sobre el país de momento
- Me preocupa autocensurarme, la censura...
Mi querido Mik, al plantearle el problema, me recomendó que empezara con un blog de fotografía... pero no me atrevo...
Finalmente, escribiré lo que me apetezca.

Hablando del deseo, de la apetencia... en el Centro Cultural de San Salvador me han concedido uno: participar en el taller literario de Agustín Fernández Mallo, de gira por Centroamérica presentando su última obra El hacedor (de Borges), Remake

Léanse estos apuntes (tomados / cogidos) como  tweets. Son palabras suyas, pero no las guionizo






 no sé de literatura infantil, pero hago cuentos, y pienso que al cambiar el vocabulario, podrían ser infantiles, porque trabajo con el absurdo de la realidad... yo cuando era pequeño leí pocos libros infantiles, cuando caí en éso, me chocó no haber reflexionado antes el por qué, y es interesante ése pensamiento"

En Nocilla Lab, escribo en primera persona, pero no necesariamente soy yo, se confunde el yo literario con la biografía... y puf para mí es nefasto, no me ocurrió a mí, le ocurrió al protagonista...

Hay críticos literarios que se dedican a teorizar a qué se dedica el autor en el tiempo libre. Me interesa el género crítico o historiográfico como ficción, igual que la ciencia, que es ficción. Parece una ficción verosímil pero es irreal

Copié el verso de Alberto Santamaría _poeta de mi generación_ para titular el blog: El hombre que salió de la tarta

La gente confunde la realidad con la representación de la realidad

El poder, la ley, cuando es verdaderamente abstracto, da miedo... como decía Kafka.

No es un blog estrictamente literario, sino de mi vida, de mis cosas
¿Hasta qué punto un blog es una biografía? Es un reflejo de una parte de cada uno. En el momento en que trastocas, camuflas, no cuentas, seleccionas...

Cualquier arte es el arte de la seducción. En la seducción todo vale. En el amor no todo vale. El amor es una relación personal con algo que ha de ser honesta. Pero la seducción es un baile de máscaras, donde se cuentan mentiras para atraerse... El acto de amor no está en el arte.

Las fotografías de la exposición no me interesan...  a nivel muy íntimo, retratar la pobreza (de forma realista, o con una pretensión de conmocionar) me parece impúdico, me parec amoral

El corazón es un percutor, por eso la música de percusión es común a todas las culturas... toca lo más primario

La metáfora es, como modelo narrativo, lo que más me interesa de la literatura: crear un solapamiento entre dos ideas muy alejadas que permitan que se identifique. La metáfora es analogía...
Cómo juntar las dos ideas?: de forma inteligente, creíble, estética...

Concatenación

Agustín habla de la película el Nadador de Burt Lancaster, y me acuerdo del proyecto  Piscinas aún por realizar de Fermín Jiménez Landa...

¿Por qué no vamos a coger una pieza publicitaria, un producto de consumo, y poder redefinirla como un elemento artístico, o accionar el elemento como metáfora...
Todo es material estético, nada desechable
Creador es cualquier persona que hace algo con capacidad de emocionar a alguien...
El éxito radica en hacer creer al lector que es inteligente.
La visión marciana
Miscelanea
Cómo suplir a ese vídeo: un epígrafe, una descripción
Flujos y deformaciones de los procesos creativos, cómo uno va maleando las ideas...
Me interesa la tv, la veo mucho y es una fuente de inspiración importante...
El TRANSFER POÉTICO
Me interesa la señalética
El blog es como mi laboratorio de ideas... a veces son ideas finales pero a veces no...
Otras veces son cosas espontáneas
Estaba emocionándome haciendo (performando) una idea poética. Ése es el único motor de mi proceso creativo.
Hoy quería hablar de no desechar ningún material
Mi literatura bebe no del extrarradio, sino de la estratosfera de la literatura: publicidad, radio, artes plásticas, TODO ESO VUELVE, todo ese pack vuelve... y es una de las características, la miscelanea,

Lo rizomático. El sistema RED
Creo en el SISTEMA DE RED que surge espontáneamente como algo creativo

La literatura basada en el humanismo ha distinguido entre la alta y la baja cultura. yo ya crecí en una época que eso no estaba tan anclado, yo no me formé como literato, así que siempre me dio igual... mis esquemas mi representación del mundo no se guiaba por eso.
RIZOMA (Deleuze), SIN PREJUICIOS
¿Qué es lo monstruoso? Lo que no reconocemos... eso está en mi literatura
Trabajar sin premeditación, como en el amor
El proceso de seducción del que hablábamos antes...

Sokal hizo el gran FAKE, el gran timo, el gran acto de sedución... un físico de izquierdas norteamericano, bastante brillante, estando en contra de Deleuze y la filosofía francesa posmoderna. Socal hizo un artículo lleno de fórmulas, que es todo un disparate, la teoría cienfíca de la relatividad es feminista, lo envió a Social Text, fue publicado, y eso le servía para atacar a toda la literatura posmodernista. No estoy de acuerdo con Socal, es un científico estricto que no encuentra poesía en la ciencia... Todo el relativismo que propone la posmodernidad es capitalista. En el año 99

 
ACCIÓN
 La creatividad es algo orgánico
Música Concreta: recoger sonidos del natural... Imagen Concreta, voy a investigar qué significa imagen concreta...

Sacar del plástico el libro de Baudrillard y meterlo con una sola mano, y esto tiene unas connotaciones que trabaja Baudrillard...

David Linch: En UTA llegué al aeropuerto y estaba vacío, no había nada...
Llevo días pensando en Deleuze...
Diferencia y repetición, vi la foto de deleuze
punk
Edito con e movie

cómo la repetición puede crear un ritmo
El váter que succiona brutalmente y a qué parte del cosmos va
El primitivismo... hay algo intuitivo
LA FALSA CITA BORGIANA
Eloy Fernández Ponta

miércoles, 6 de julio de 2011

Artículo de @ciudadana_alvar sobre, con, para, a y por Mik Baro


Open publication - Free publishing - More diseno
Número 60 de Calle 20. Julio-Agosto, 2011

De pequeña quería ser periodista. Con mi prima María, su hermano y las mías montábamos redacciones en la bohardilla: Con pupitres, jefes, papel, pinturas, y por supuesto sin ordenador... La vida, luego, te lleva por otros caminos. No pude estudiar ciencias de la información. Me acuerdo que en COU, a la hora de decidir carreras, me rondaban Educación social, para completarla con Psicopedagogía, Historia del Arte (la nieta de Miguel Delibes, Ángeles, compañera del cole, comenzó a cursarla y me picó el gusanillo) o trabajo social. Finalmente me decanté por la segunda. Me dio miedo dedicar mi vida profesional al servicio de la comunidad, pues pensaba entonces que era demasiado sensible, me involucraría en cuerpo y no iba a poder separar trabajo de vida... Sensible, egoísta y en aquél momento no me sabía la máxima de ARTE-VIDA, que no he llegado a aplicar en mí, de momento...

Es una introducción larga. Al pensarlo de lejos, una se da cuenta de que no es tan diferente a como era hace una década, que sus intereses no han variado tanto y que, finalmente, los he ido incorporando de forma muy natural a mi carrera.

Conocí a Mik caminando por la calle. No recuerdo dónde robé el primer poster que tuve suyo. El segundo se lo pedí a Jorge y Alicia, de El Colibrín.

Mi primera colaboración con una revista fue en 2009, en la(dos) magazine, para quien escribí una reflexión sobre la exposición Auto. Sueño y Materia, en Laboral y Ca2sm. Después escribí una serie de artículos críticos sobre Comunicación en Museos, de los que se recogen algunos en este blog, la mayoría junto a mi compi Izaskun Sebastián. El último que publicamos fue en la revista de la Junta de Andalucía mus-A

El caso, que ya me estoy extendiendo... es que en el último año y medio he sentido la urgencia, de integrarme en colectivos culturales, de colaborar con personas independientes que llevan a cabo proyectos artísticos, editoriales o de promoción interesantes en Valladolid, como Roi de ILike Magazine, Víctor de Notedetengas o Juan de Laika. La pulsión viene de la admiración por su emprendizaje, de la consciencia de la creación de tejido cultural a través de la producción de contenidos, de algunas conferencias y ejemplos de artistas que han ido pasando por el MUSAC, de la sana envidia, y de una especie de espíritu competitivo conmigo misma para demostrarme que podría trabajar desde la independencia, hacer cosas que me motivasen al margen del trabajo, que, de hecho, fueran la puerta a la creatividad tan echada de menos últimamente, aunque requiriese tiempo...

La entrevista con Mik Baro, con el que me encontré por fin físicamente estas navidades en Elektra, ha sido un proceso largo largo, miles de mails en los que íbamos hablando (sobretodo él, que tiene carrete), contándome sus proyectos, comentando yo sus obras, recomendándome cotillear blogs de muchos colegas como Martín López http://www.jaijaijai.net/, preguntándole yo por la vida cultural en León a finales de los 80's y principios de los 90's... y en fin, así he ido pasaando con él unos  meses complicados para mí.

Estoy muy orgullosa de que Mik y yo hayamos hablado tanto, más que de la entrevista y la publicación en sí... aunque estoy deseando recibir feedback sobre el texto y las ilustraciones...

Ah, en casa tenía dos posters enmarcados. Ahora que ya no estoy en León, se los he cedido temporalmente a mi colega La Ñiñi, por aquéllo narcisista de que guarde algo mío que me importe, se acuerde de mí al verlos, y de algún modo conserven el encuentro de Mik y mío

Acabo ya con un extracto de uno de nuestros mails de febrero _empezamos a hablar en septiembre_
Hola Mik,
La cuesta de enero se ha juntado con un febrero con curvas. De ahí mi callada por respuesta, bueno, eso y que sinceramente no he conseguido poner orden a nuestra cerveza. (tenía que haberla grabado, definitivamente!!) Así que estoy avergonzada por no haberlo conseguido, o por no estar segura de si voy a ser capaz de hacerlo... Por un lado esto se ha ido de madre en cuanto a tiempos, así que también me da vergüenza hablar con la gente de notedetengas para ver si querrían publicarlo mil años tarde... Lo más fácil - para mí - es que fueras contestando la ristra de preguntas que te lancé en diciembre por escrito, si quieres que publiquemos algo más o menos pronto y con sentido. Si no, esto se va a convertir en otra cosa distinta a una entrevista, no sé en qué, pero seguramente más enriquecedor, más trabajoso y menos seguro - también para mí -
Pienso que es injusto hacerte perder tiempo... 
Como ves, vaya la sinceridad por delante, aunque suene rara. 
Aquí tengo delante de mí las notas que tomé el día que quedamos, he subrayado todos los nombres de personas, lugares, editoriales, blogs, discográficas, de las que me hablaste... ando mirando en internet sobre ello... y claro, voy flipando. Me gustó mucho que me hablaras de Slaughterhouse, no la conocía, es un concepto innovador de dinamización cultural en torno a lo editorial, está guay... ¿has hecho algo para la editorial, o con ellos? También me encantó saber de la publicación con Mediavaca de la ilustración de las historias de los habitantes del Cabanyal ¿cómo va el libro? ¿cuándo se publica?... (no me acuerdo de quiénes participabais, y no estoy segura de si el método es que vosotros mismos entrevistabais a las personas que os contaban historias que habían pasado en el barrio y después las ilustrabais, ni cómo se iba a ordenar el contenido, el editor es Vicente Ferrer??) Otra cosa es que me confirmaras que habías diseñado el último disco de los Wau y también me hablaste de su documental Agáchate y mira mi corazón, pero no recuerdo si tenías relación con él...  
Pues eso, que dejo un poco en tus manos hacer lo que quieras, y con total tranquilidad si prefieres dejarlo lo entiendo perfectísimamente!

Qué bueno lo de insanity tools, realmente soy una afortunada, mil mil gracias, en serio, lo aprecio muchísimo. Ya vi también las serigrafías que hiciste, guau, también cómo lo presentaste en LOVE, con los bocetos preparatorios, las referencias al bestiario. Voy a enmarcarlo, no sé muy bien cómo, creo que me fiaré de los expertos del museo para que me aconsejen!  

Me suena ese gripazo del siglo, espero encima que no te lo contagiara yo :-(, cuando estuvimos estaba hecha una piltrafilla, pero como una rosa en comparación con unos días después, caí un poco antes de nochevieja y he tardado un mes en quitármelo...

Mik, pues ahí dejo la pelota en tu tejado... yo con nuestra cerveza lo que puedo hacer es narrar que estuvimos hablando de proyectos editoriales, colectivos de artista, sobre la escena en León y Valencia, de Intracity, de lo ilusionado que estás con el ¿We want to be black? (Se llamaba así??) para FOLC - bueno, eso me gustaría mucho que me lo volvieses a contar, lo de imprimir  en máquinas de vinilo soviéticas en Chequia -no recuerdo el nombre de la empresa-, a parte de para ahorrar costes ¿por qué era?... Pero lo que no puedo hacer es extraer respuestas a preguntas, primero porque no hubo preguntas, así que no puedo poner tus propias palabras, con tu modo de hablar, etc... tendría que ser más bien un relato...







domingo, 19 de junio de 2011

Hasta aquí he llegado. Poema para el 19J

Hasta aquí he venido
hasta aquí he llegado
No vengo sola
Me acompaña el dolor
Pero puedo más, ahora puedo mejor

¿Qué me trajo hasta aquí?
Me he dejado traer por mis padres, por su idea de bienestar
Me he dejado traer por mis profesores, que quisieron enseñarme a trabajar

Me han traído mis abuelos con su silencio
Me ha traído el cristianismo y su perdón
También me has traído tú, lo que de tí he aprehendido 
y te he traído yo, lo que de mí has aprehendido

Me ha arrastrado la tele, me ha arrastrado inditex
Me han arrastrado las miles de cañas tomadas con los amigos, hablando de nada
Me ha arrastrado Walt Disney

Me ha traído una idea perversa del amor
Me he traído yo, mi anterior yo

Aquí estoy. Vengo de otro sitio, pero he llegado al mismo punto, donde estás tú

Hasta aquí he llegado
No vengo sola
Me acompaña el miedo
Pero puedo más, ahora puedo mejor

Vengo de la desilusión, del engaño
Vengo del despertar de mi conciencia

Me he dejado arrastrar por una cuenta corriente
Corriente y Común

Vengo agredida, me han pegado, me han robado
Me han hecho polvo en el trabajo
Me han pedido mucho, haz más
Me lo han quitado todo: la capacidad de hablar, de posicionarme con criterio propio
Me han pegado y me han herido
Me han arrebatado la seguridad en mí misma
Me han amenazado
Me han estrangulado
Me han dejado sola, sin mis compañeros, a los que también pegan cada día

Bofetadas de abuso de poder
Bofetadas en la cuenta corriente
Me han puesto a bailar sobre un escenario de barro
Me han obligado a parchear el tablao
A mantener el equilibrio sobre una construcción endeble
Cimentada en el prestigio, el poder, y otros valores neoliberales

Hasta aquí he llegado
No vengo sola
Me acompaña mi conciencia
Pero puedo más, ahora puedo mejor

No vengo sola, vengo contigo
Llegué hace tiempo, llegué contigo
He jugado a unirme a ti, a diluirme contigo
A escucharte
A desahogarme
A comprenderte
A anular mi yo para ser un ser orgánico
He jugado al corro de la patata contigo
He ganado y he perdido
He tenido miedo, desesperanza
He llegado contigo y he pensado en irme de ti
Pero me he quedado y hasta aquí he llegado

Ahora me voy, pero no me voy sola
Me voy más fuerte y más sensible a la vez
Hoy lo celebro contigo, celebro el camino
Celebro el futuro
Celebro todo lo que me queda por andar
Celebro el trabajo que falta, las ganas de trabajar para ti

Quiero ser seria, ya que hasta aquí he llegado
Ya que hemos llegado juntos
Voy a dejar de jugar
De nuevo voy a recuperar mi yo
para apoyar el tuyo

No voy a dejar pegarme, ni voy a dejar que te peguen
No sé cómo lo voy a hacer, pero sé que lo voy a hacer junto a ti
Apoyándote
Voy a actuar por encima de mi deseo de autorrealización
No voy a pintar carteles
No voy a venderte ideas
No voy a convencerte de nada

Simplemente, como hasta aquí he llegado,
Como he llegado contigo,
Voy a apoyarte

Hasta aquí he venido, hasta aquí he llegado
No vengo sola
Me acompaña el amor
Pero puedo más, ahora puedo mejor








sábado, 18 de junio de 2011

Ya no será #acampadaleon, será una evolución, hacia dónde, no se sabe

Me gustaría hacer una disertación sobre el deseo y el 15M pero estoy agotada. Diré que yo deseaba que se levantara la #acampadaleon, y así lo manifesté en la asamblea ciudadana de los miércoles. Mi argumento es el siguiente, y no tiene que ver con una estrategia de disolución para reaparecer en otro formato... Lo que pienso es que no me gustaría que hubiese personas en sus casas con el alma puesta en el movimiento ciudadano que estamos viviendo, pero relajados por saber que hay personas movilizadas, que se movilizan por ellos. Creo que la carga simbólica que ha ido adquiriendo el campamento, puede desactivar a las personas que han hecho un ejercicio crítico de reflexión y que están en ese punto temeroso e inquietante de dar un pasito hacia la acción. Me explico - lo siento pero son casi las 8.00 de la mañana y no he dormido, así que estoy obtusa - me preocupa que haya gente que se despreocupe porque ya hay otra gente preocupándose por ellos, y que además de éso exista un símbolo que se ha solidificado en el imaginario colectivo que recuerda que la calle es del, por, para y según el ciudadano. Por eso me gusta que el símbolo se transforme, que se transforme el espacio, y con ello, la estructura tenga que repensarse.

Sin más, unas fotos de la recogida de la acampada esta noche. Aviso, aún quedan algunas tiendas. Se irán quitando progresivamente, al fin y al cabo, otra de las cosas que nos tenemos que plantear es el concepto actual de tiempo y lo que queremos que sea el tiempo a partir de ahora...





















viernes, 17 de junio de 2011

Ayer en el MUSAC... (Autorrelato visual)

Hoy no tengo mucha energía para escribir. Ayer fue mi último día de trabajo en el MUSAC después de cinco años allí. Solo diré que me alegro de que mi último día coincidiera con la celebración de la primera asamblea del Barrio de Eras de Renueva, que tenía lugar precisamente en la explanada del museo. Así que mi último contacto con el MUSAC fue en su plaza, que no es su plaza, en asamblea vecinal. Es una suerte para mí que haya coincidido y que pueda guardar en la memoria que mi último día allí se celebró una asamblea, la cual comentaré en otra entrada (si recupero fondo)
Así que solo quiero colgar estas fotos, y si hay algo que añadir, echad una mano, porque hoy yo no puedo.
Ayer a las 8.00 de la mañana quedamos en el Edificio Europa, el complejo empresarial de Eras, para informar de la asamblea. Como habíamos estado el día anterior, cambiamos de opinión y nos fuimos a la Junta de Castilla y León, a informar allí
Mis compañeros de trabajo organizaron un picoteo de despedida y no diré más al respecto (porque no puedo)





Y a las 19.00 h. 60 personas recuperaron la función pública, crítica, reflexiva, colectiva y dialógica del espacio público de la plaza del museo. Deseo que la gente que se reunió ayer en Eras lo siga haciendo de forma asamblearia, sea en el MUSAC, sea en la asamblea de San Marcelo, pero yo, si viviera en Eras, me gustaría poder bajar de mi casa y asamblearme con mis vecinos y trabajar con ellos, y esto, para mí no significaría trabajar sobre problemas concretos del barrio únicamente...







Diré que creo haber comprendido la importancia de las asamblea de los barrios, aunque no me guste el nombre. Diré también que necesito madurar todo lo que pasó ayer

domingo, 12 de junio de 2011

Cómo se construye la imagen de un alcalde (a pesar de acampadaleón)

La acampada León no es portada del Diario de León porque sea la noticia más importante de ayer, o porque se haya conseguido que los medios de comunicación entiendan que ciertamente la acampadaleón sea representativa de un sentimiento de indignación mayoritaria. 

La portada del Diario de León es para empezar a construir la imagen pública de un alcalde. La fotografía del Alcalde del PP hablando con un indignado, es la foto del hombre sonriente, dialogante, el hombre que "quiere gobernar para todos", el hombre con talante, el hombre cuya primera acción tras recibir el bastón es "bajar" para hablar con los indignados, para ofrecerles dialogar.

Para mí esa imagen es ALCALDE 1 - ACAMPADALEÓN 0

Pecamos de inocencia, desconocemos las armas de los políticos. Ahora ya sabemos que beneficiamos la imagen del Alcalde. ¿No es hora ya de disolver la acampada? ¿de trabajar de forma menos pública? ¿de empezar a aplicar el APOYO MUTUO y la ACCIÓN DIRECTA?

Si en vez de haber cantando nuestras ya cansinas proclamas, hubiésemos realizado denuncias directas, si cada pancarta hablase de un caso de injusticia o abuso de poder en León, si en vez de habernos apelotonado cuando salió el alcalde a "saludar", nos hubiésemos sentado, retrocedido unos metros y le hubiésemos dejado... habríamos visto si el Alcalde hubiese decidido derribar las barreras amarillas que lo tenían a salvo, y hubiese hablado para todxs, y habríamos visto otra foto en las portadas de los diarios de hoy.

El alcalde no se tiene que reunir con ningún representante ¿representante de qué? ¿representante de quiénes? Que baje el alcalde con todo su equipo de gobierno, que baje la oposición, que asistan a una asamblea ciudadana ordinaria, pero que no convoquen a los medios, si es que realmente existe una voluntad de escuchar, si no quieren politizar los ideales de nadie...

Personalmente decidí ir al Ayuntamiento con una pancarta que decía así: 
ALCALDE TE HACES FOTOS EN EL MUSAC Y TIENES A SUS TRABAJADORES EN PRECARIO


El alcalde vio el escrito, solo me sonrió... Pero los medios se hicieron eco del hecho. Dice Europa Press
(...) Asimismo, cuando el nuevo alcalde de León, Emilio Gutiérrez, salió del Consistorio, se acercó a los 'indignados' e intercambió unas palabras con ellos. A los integrantes del movimiento 15M se sumó un pequeño grupo de trabajadores del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) para protestar por su situación laboral, mientras portaban pancartas con frases como 'Alcalde, te haces fotos en el Musac y tienes a sus trabajadores en precario'. (...)

 Dice la prensa que "un grupo de trabajadores del MUSAC", la verdad es que estaba yo sola... pero la queja se ha visibilizado pública. 

Sigo defendiendo que el aprendizaje por sí mismo ya es suficiente para que la acampada sea válida, pero pienso sinceramente que ahora ya se debería seguir aprendiendo, teniendo errores y aciertos, de forma no mediática. Y eso pasa por deshacer el campamento antes del 19j

sábado, 11 de junio de 2011

La próxima vez que vaya a la acampada de Botines será para desmontarla

Este es mi propósito, lo decidí la noche del jueves. Es un propósito individual, no iré más a la acampada de botines. Si iré a las asambleas de todxs, si participaré en acciones de apoyo mutuo, si leeré prensa de todo tipo, si trataré de enterarme, de hacer un esfuerzo por comprender la reforma laboral, el pacto del euro, qué derechos ciudadanos se nos han ido cercenando ante nuestra cara impasible. Pensaré por qué estoy donde estoy, qué me ha traído hasta aquí. 

Trataré de controlar el deseo de estar integrada en un espacio autogestionado, trataré de desempoderarme, para volver a empoderarme de nuevo de forma colectiva.

Volveré al campamento cuando empecemos a desmontarlo. He entendido la acampada como un laboratorio de aprendizaje, individual, colectivo y constructivista. Como un campo para la relación, para aprender desde el diálogo. En ése sentido creo que acampar, aunque se haya excedido en el tiempo, ha significado, no sé en qué medida ni cómo se va a canalizar, pero para las personas que están-mos allí desde luego es significativo y transformador.

En cambio, no he aprovechado para conocer los relatos individuales de la gente, cómo han llegado hasta allí, y en qué grado sienten que habían perdido la dignidad. Utilizo el pasado porque desde luego la estamos recuperando, por nosotros mismos. Pero como digo, la ansiedad por consensuar mínimos, por diluir nuestras personalidades por el procomún, por alcanzar resultados, ha ido imposibilitando más y más que se de ese encuentro sincero entre la gente. Tratar de evitar el conflicto supone autocensurarse. Y no quiero.

No quiero ir más porque quiero rebajar el ego, prepararme para la acción líquida de nuevo, desarticularme de mecanismos estructurales sólidos para abrir lo máximo posible, para distribuir, descentralizar, permitir la organicidad... Cuestiones muy complicadas que no sé si en este punto soy capaz de hacer.

El 19 de junio quiero ir a la manifestación como una ciudadana más, que se sienta libre para expresar su indignación personal.


Aquí dejo un audio recogido con una grabadora, del encuentro de varias personas de León que asumieron el rol de representantes de la acampada de botines, con una persona de Murcia que fue en las mismas condiciones. Son 30 minutos preclaros en los que se identifican reflexiones individuales, cuestiones logísticas y de organización, y valores, sobretodo valores: el deseo de escucharse, comprenderse, posicionarse en el lugar del otro, aprender, cooperar. Se identifican voluntades, egos, miedos, modos de ser...

martes, 7 de junio de 2011

Francisco Ruiz me retrató en Sol, qué buen regalo para la posteridad

Muchas gracias Francisco, por la charla que tuvimos, por acordarte de enviarme la visita virtual de #acampadasol http://www.visionangular.com/visitas_virtuales/protestas_en_sol/visita_virtual.html y por la sorprendente foto que me mandas, que será siempre un recuerdo bonito para mí
Que conste que efectivamente, tal y como refleja la imagen, mi actitud en Sol fue de observación y análisis, ni fue activa ni tampoco fue contemplativa

Revisando las actas de Comunicando el Museo escritas en 2009

De entrada no sé si estoy obrando correctamente. En 2009 fui invitada a participar en el Congreso organizado por el Ministerio de Cultura "Comunicando el museo", celebrado en mayo de 2009. Tras exponer mi conferencia, uno de los requisitos era presentar actas unos meses más tarde. Éstas nunca fueron publicadas. Digo que quizá esté actuando mal, porque me ha apetecido compartir la larga introducción que presenté sin saber si me estoy metiendo en un lío legal.

La historia es que llevo varios días pensando en que tenía que releer ése texto que escribí de forma muy intuitiva, hace más de dos años, porque leyéndolo iba a poder comparar en qué medida mi pensamiento ha ido transformándose y en qué puntos había errado o no. También para valorar cuánto ha cambiado el concepto de comunicación cultural de dos años hacia acá

Espero que podamos comentarlo... una vez más, creo que estoy llegando a la conclusión de que toda yo me llevaba al movimiento 15M, como si fuera un estado natural de acción que, durante un tiempo de falsa estabilidad, quedara dormido, pero que ahora florece como la primavera... por todas partes

Cómo afrontar la relación entre periodistas, audiencias y museos inmersos en la crisis de los medios

Crítica. Así podríamos  adjetivar la recta final de la primera década del s.XXI. Múltiples crisis han convergido simultánea y virulentamente en los últimos metros del camino, abriendo fracturas en el sistema filosófico neoliberal de la sociedad occidental  e introduciendo vías de pensamiento alternativas que contribuyen a generar un cambio de concepción del individuo y la colectividad. La consciencia del cambio transforma la comunicación, sus modos y sus medios.
Gestionar con garantías  un departamento de comunicación de una Institución Cultural en España hoy es complicado. Hasta hace poco asumíamos que  la función de una oficina de prensa era “comunicar el museo” a las audiencias objetivo  a través de los medios de comunicación. Sabíamos cómo eran nuestros públicos y cómo era nuestro canal para “dirigirnos” a ellos. Conociendo el fin y el medio habíamos sido capaces de perfeccionarnos y alcanzar los resultados requeridos sin grandes esfuerzos. 

Sin embargo, la sociedad y la prensa han sufrido transformaciones de tal calado en los últimos años, que más que necesario, es urgente tomar consciencia y adaptarse al cambio. Los Departamentos de Comunicación de Instituciones Museísticas  nos encontramos en tiempos de transición entre el modelo de transmisión de información propio del sistema neoliberal,  y un nuevo modelo de comunicación social. Ambos conviven simultáneamente y con ambos nos debemos comunicar. Resulta fundamental conocer los hábitos de los ciudadanos en su forma de relacionarse con la actualidad, donde la prensa ya no es el único canal de acceso a la información ni el medio más efectivo de generación de opinión pública. Debemos adaptarnos también a las consecuencias que la crisis económica está produciendo en los hábitos culturales de nuestros públicos.
  • La evolución en la relación de los dptos de comunicación y los medios de comunicación en el s.XXI

La industria de los medios de comunicación ha corrido más rápido y más intensamente esta carrera hacia el cambio. La crisis económica del sector, precedente a la que ahora nos afecta a nivel global, devino del salto de lo analógico a lo digital. La aparición de este soporte desembocó en la la necesidad de adaptación al “nuevo medio”, con el objetivo de mantener el rentable modelo industrial existente. Así vivimos  el volcado de los contenidos de las ediciones impresas a Internet, previo pago por suscripción. Los gabinetes de prensa de instituciones museísticas no sólo no teníamos que cambiar nuestras estrategias diseñadas para informar a  nuestros públicos a través de la prensa sino que multiplicábamos nuestra repercusión a través de la web 1.0 

Las  medidas fracasaron porque la acción obviaba la gran ventaja que internet ofrecía,  la inmediatez. Se produjo una nueva crisis y un nuevo planteamiento de  identidad.  La solución pasaba por la fundación de redacciones digitales que transcribiesen inmediatamente los acontecimientos de actualidad que las grandes agencias de comunicación vendían. Este modelo, sobrevivió sin grandes cuestionamientos, respaldado por la bonanza económica que permitía a los anunciantes invertir en ambos soportes, permitiendo mantener las ediciones en formato papel y digitales. Para cubrir sus necesidades _más contenido y más rápido_, los periodistas digitales y los redactores en soporte papel, solicitaban de nosotros agilidad a la hora de facilitar materiales e información que se ajustara a la última hora informativa.

Las grandes editoriales no sólo sufrían por la fuerza que cobraba internet. La consolidación de los diarios y revistas de ocio y cultura gratuitos de gran tirada suponía una considerable amenaza en las ventas de los “tradicionales”. La oferta de información era mayor que la demanda. A la vez, se visibilizó la aparición de millones de ciudadanos que habían adquirido, en los últimos años, el hábito de lectura de un tipo de prensa con contenidos directos. Para aprovechar esta oportunidad y diferenciarse de una competencia importante a nivel cuantitativo, las cabeceras de los principales diarios hicieron un esfuerzo en renovar su imagen corporativa, desarrollar intensas campañas de marketing, e introducir contenidos originales y exclusivos.
Se requería de nosotros que contribuyéramos al cambio estético en el que la imagen adquiría mayor relevancia en las maquetaciones, exigiéndonos variado material gráfico en alta resolución y diversos formatos. La exclusividad de contenidos era más difícil de satisfacer. Con los contenidos de actualidad informativa se optaba por producir un dossier de prensa genérico para su distribución a todos los medios y facilitar, a quien mostrase interés por la información, nuevos recursos gráficos, declaraciones, textos críticos, etc…Se comenzaban también a generar contenidos al margen de las programaciones expositivas y educativas de las instituciones que no respondiesen a la actualidad informativa que marcaban los medios, pero que fuesen de interés general para la opinión pública.
Al mismo tiempo, la descentralización de la cultura con la proliferación en España de Centros y Museos de Arte Contemporáneo ubicados en ciudades periféricas, favorecía la ampliación de las secciones de cultura y ocio en los medios, y nuestras instituciones incluían en sus programaciones manifestaciones culturales actuales que atrás no se contemplaban, a las artes plásticas se unían áreas como la moda, el diseño gráfico, las artes escénicas, visuales o la música. Los departamentos de comunicación nos especializábamos en la segmentación de públicos, medios y contenidos para intentar aplacar la competencia entre y contra nosotros mismos
Finalmente, la crisis económica de los países occidentales que comenzó en 2008, ha acelerado la crisis de los medios. La publicidad, principal fuente de ingresos de la industria de la información, había posibilitado la permanencia del soporte papel  retrasando los cambios que debían producirse para que la prensa fuese de nuevo reflejo de la sociedad como lugar donde sentirse representada e identificada. El equilibrio entre lo analógico y lo digital se había roto a favor de internet. La incapacidad de financiación a través de la publicidad, _aparición de  nuevas  normativas estatales que afectarán a la televisión_ unido a la reducción presupuestaria de esta área en las empresas, ha hecho que la prensa definitivamente vuelva la mirada a la sociedad
El individuo, desencantado con un sistema político-económico-mediático que ha estado ejerciendo un poder unidireccional que ha fracasado, ha vuelto su mirada a internet. La web 2.0 es el lugar donde intercambiar conocimiento, compartir, encontrar puntos comunes con otros individuos, y sentirse reconfortado por la gente, sin necesidad de intermediarios y con libertad de decisión.
Los Departamentos de Comunicación empleamos ahora herramientas web 2.0  para nutrir de contenidos  a las ediciones digitales de los medios y a nuestra web, creando vídeos en formato apto para plataformas como youtube o vimeo, enviando podcasts, galerías de imágenes, etc…
Por otro lado, hemos encontrado en las redes sociales una nueva forma de comunicarnos con las  personas sin necesidad de intermediarios, sin someter nuestros contenidos  a la agenda informativa, dando visibilidad a los usuarios que participan en las actividades de nuestros museos. Ahora podemos hacer crónicas inmediatas de conferencias, visibilizar procesos pedagógicos, diseñar actividades participativas específicas para redes sociales donde fomentar reflexiones colectivas  sobre cuestiones que abordan nuestras Colecciones y  exposiciones. En definitiva, establecer una comunicación directa y de mayor calidad con las personas, sin sentirnos esclavizados por la originalidad y la urgencia de los contenidos.
Los medios digitales tratan de recuperar la confianza perdida de los ciudadanos, ponen ahora nombre y cara a sus redactores, nos cuentan quiénes son y por qué escriben. Los carismáticos colaboradores de columnas de opinión de diarios,  o espacios televisivos, cuentan con blogs en las ediciones digitales desde donde crear opinión en la red, se habilitan foros donde testar el estado anímico de la sociedad ante determinados temas. Contratan a bloggers y absorben blogs especialistas en especificidades para mejorar la calidad de los contenidos y ejercer influencia… y la sociedad de la información da paso a modelos de comunicación más sostenibles donde el aprendizaje colectivo gana terreno al bombardeo de novedades informativas.
El trauma del individuo occidental hoy es no sentirse identificado con el sistema global construido en el que habita, y su felicidad pasa por volverse hacia sí mismo y hacia los que le rodean, participando en  micro redes en las que confiar,  conformando nuevos valores que transformen la identidad colectiva,  junto a su familia y la familia de su familia, y sus amigos, y los amigos de sus amigos.
Lo maravilloso del Arte actual que se produce en este convulso presente, es su  capacidad para comunicar emociones y conceptos que, aun siendo partícipes de ellos,  la coetaneidad en la que se manifiestan dificulta su comprensión y verbalización. Aprovechemos la potencial capacidad comunicadora del Arte para canalizar conocimiento.

domingo, 29 de mayo de 2011

Mi mayo de 2011. Un relato de autoayuda (3)

Puf, esta entrada sí que me va a costar...


9 de mayo: Lunes, se hace pública la situación de precariedad laboral de las trabajadoras del DEAC MUSAC
Cae la noche, está oscuro, no están encima del escenario, están en la misma posición de poder que el resto, no se les ve, pero ahí están... Y SON BRILLANTES  


 Pensamientos rápidos:
- Indignación:
1. Es indigno que haya trabajadores en precario en una institución con 4.8 millones de Euros al año (o 4.2, nunca me acuerdo)
2. Es indigno que una institución pública, gestionada por una Fundación que legalmente funciona como una empresa privada, promueva prácticas de precarización laboral
3. Es indigno que las inspecciones laborales funcionen diferente por ley con las administraciones públicas que con las empresas privadas
4. Es indigno que directores, políticos, agentes culturales, el ICOM, etc... expongan que la educación artística es una de las claves y funciones primordiales que deben tener los museos
5. Es indigno que las instituciones renten capital simbólico a costa de los mediadores y educadores, que retorna en beneficios de imagen para dichas instituciones, y para los gobiernos que las auspician
6. Es indigno que la mayoría de estos agentes anteriormente mencionados, no valoricen, a pesar de sus discursos, el trabajo de estos trabajadores en forma de reconocimiento intelectual, contrataciones laborales, reconocimiento salarial, reconocimiento de un estatus de igualdad respecto a los otros agentes culturales
- Dignidad:
1. Es digno que el colectivo de educadoras del MUSAC visibilicen públicamente su situación, que es similar a la de otros muchos agentes
2. Es digno que el colectivo de educadoras del MUSAC hagan un ejercicio de transparencia en las dinámicas laborales de las instituciones culturales
3. Es digno que el colectivo de educadoras del MUSAC trabajen su problema de forma asamblearia, procurando olvidar sus situaciones individuales para profundizar en la Lucha Común (no de este colectivo de 6 trabajadoras), sino de muchos otros colectivos en las mismas condiciones
4. Es digno que sometan su situación ante la justicia, pase lo que pase. Es un acto de valentía, generosidad, ética, ideología, liberación, compromiso con sus iguales, compromiso con el tipo de  trabajo que han estado desarrollando durante más de 6 años especialmente con colectivos, asociaciones y ciudadanos de León. Es un acto viral, catalizador, sensibilizador, paradigmático, que obliga a sus iguales a una reflexión, sino a un posicionamiento, y a los usuarios a reflexionar también sobre el rol real de la educación en los museos
5. Es digno que el colectivo de educadoras del DEAC trabajen con las redes de precarios culturales sobre su caso
 - Indignación:
1. Es indigno que desde dentro de la institución se opte por ponerse una venda en los ojos, como si aquí no pasara nada de cara a las trabajadoras del DEAC. Como si no fueran personas preocupadas, sensibles, a las que al menos hablar con sinceridad, como si de repente dejaran de ser compañeras, lo que habían sido hasta ese momento y como se las había tratado hasta este punto del camino.
2. Es indigno que no se haya organizado una reunión para que todas las partes expongan sus ideas sobre este tema tan serio.
3. Es indigno echar balones fuera, no sentirse responsables
4. Es indigno que la institución se preocupe por cómo va a afectar esto a la imagen del museo y que encima encuentre a las educadoras del DEAC como responsables de esta pérdida de prestigio.
 - Dignidad:
1. Es digno que las educadoras del DEAC MUSAC redacten un manifiesto inclusivo
2. Es digno que proveedores, amigos, etc... colaboren con dar soporte digital al manifiesto de forma altruista
3. Es digno que sindicatos y partidos políticos apoyen las reivindicaciones de las trabajadoras
4. Es digno que haya buenos periodistas que reflejen la situación de estas trabajadoras
5. Es digno que compañeros del MUSAC apoyen el manifiesto, aunque no se encuentren en la misma situación de precariedad que las trabajadoras del DEAC
6. Es digno que las educadoras del DEAC organicen un acto el 18 de mayo, día internacional de los museos, bajo el título Museos SIN memoria. Recuperar los recuerdos. Destinado a todos los colectivos y usuarios con los que han colaborado durante 6 meses.
7. Es digno utilizar el espacio público para hacerlo
8. Es digno visibilizar que su trabajo es beneficioso para la ciudadanía
9. Es digno que se piense en un formato de evento que pretende conectar a las distintas asociaciones y usuarios para poner en común experiencias de vida en el lugar donde han confluido
10. Es digno que todas estas personas usuarias del museo, les devuelvan a las trabajadoras una evaluación pública desde una perspectiva crítica, sobre la relación con las educadoras y lo que ésta ha supuesto en las vidas de todos
11. Es digno que más de 900 personas hayan firmado el manifiesto o escrito cartas a quien es culpable de esta situación: educadores de museos, profesores de enseñanza reglada, asociaciones locales, asociaciones de artistas, abogados, agentes culturales, artistas, médicos, amas de casa, gente que no quiere identificarse por un perfil laboral, parados, políticos, periodistas, usuarios del museo, diseñadores, documentalistas,  autónomos, escritores, obreros, familiares, amigos...

 - Indignación:
1. Es indigno que un fotógrafo de un medio de comunicación vaya a hacer fotos del evento. No puedo asegurar que le envíe el medio. Lo normal sería que así fuera. Si así hubiese ocurrido, es indigno que el fotógrafo realice su trabajo, y que al día siguiente no se publique la información. Es indigno y altamente sospechoso

2. Es indigno que se cuestione la pertinencia o no pertinencia de que los trabajadores del museo firmen el manifiesto de educación en precario identificándose como tal.
3. Es indigno absolutamente que haya personas que entendieran el evento de Museos SIN Memoria como un evento cultural más, al que acercarse a cotillear, como si fuera la inauguración de algo

- Dignidad:

































Cae la noche, está oscuro, no están encima del escenario, están en la misma posición de poder que el resto, no se les ve, pero ahí están... Y SON BRILLANTES